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Quienes hemos tenido la vista toda nuestra vida, a lo mejor no valoramos lo que sería no tenerla. No quiero entrar en la polémica de cuál de los sentidos es el más importante, porque creo que todos importan, pero para un aficionado a la fotografía, la vista es muy valiosa.
Sin embargo cuando hablo de visión no hablo del sentido de la visión, más bien hablo de la visión que debe tener un fotógrafo…en este caso no basta con poder ver.
Habiendo tantos estilos fotográficos, un fotógrafo que quiere dar el siguiente paso, en este arte, debe desarrollar su propia visión de las imágenes. La visión no es un estilo más, es la forma en que nosotros vemos las cosas, como las percibimos, desde nuestro particular punto de vista.
Aquí he hablado de técnicas y reglas, que no significan nada si no tenemos una visión propia, de tal forma que cuando alguien vea una fotografía pueda sentir, lo que nosotros estamos captando, lo que queremos proyectar.
Cuando desarrollamos esta visión, dejamos de ser fotógrafos aficionados, principiantes o hasta casuales. Cuando sabemos lo que queremos, habremos encontrado nuestro lugar dentro de este apasionante arte de crear fotografías.
Para poder desarrollar esta visión es necesario practicar, probar técnicas, descubrir la forma de hacer lo que queremos.
Un ejercicio interesante es admirar el trabajo de otros y tratar de imaginarnos como lo realizo desde el punto de vista técnico, o sea la configuración de la cámara, la iluminación, descubrir lo que quiere proyectar, descubrir que vio; piensen que cada imagen fue creada con un objetivo en mente, el fotógrafo quería compartir con mostros algo que admiro y que desde su visión debería compartirse.
Desarrollar esta visión requiere mucha practica, pero no con la cámara, sino con la vista, aprender a ver las cosas de otra forma, descubrir como incide la luz sobre el objeto, ver la sombra que se proyecta, identificar los patrones que se forman con las siluetas, disfrutar de la gama de colores que se conjugan, apreciar la distancia, la profundidad de la imagen.
Se trata de un ejercicio diario, cuando empecé esto creía que era necesario viajar a lugares exóticos y remotos, para poder encontrarla, pero con el paso del tiempo he aprendido a ver lo que antes era cotidiano de otra forma, con un ojo mas critico, mas observador.
El entrenamiento es constante, solo se requiere tomar conciencia de ello, al mirar la televisión, al ver una película, al ver una revista, un espectacular…o simplemente en la vida cotidiana, en una calle, en una plaza, en la oficina.
Observen, abran su mente a todo lo que nos hemos acostumbrado a ver cada día y admírenlo, redescúbranlo, créanme cuando les digo que es muy grato poder ver la vida con otros ojos.
Donde? Por ejemplo de la casa a la oficina.
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Creo que es precisamente el término “automática” lo que ha creado la confusión. En la actualidad las cámaras las podemos encontrar hasta en dispositivos de comunicación, o de entretenimiento, en computadores personales, etc. Esto le permite a cualquier persona tener acceso a la tecnología.
Entre la comunidad de fotógrafos se dice “cámaras de apuntar y disparar”, porque se supone que las cámaras lo hacen todo…lo que nadie nos ha dicho es que esto es cierto si las condiciones son las apropiadas.
Y cuáles son esas condiciones?
Obviamente la más importante es la luz. Como hemos visto en algunos post previos la luz es el elemento más importante para que la cámara pueda realizar la fotografía. Si la luz no es adecuada, la imagen sale borrosa, oscura.
Otro aspecto importante es el tiempo de exposición, o sea el tiempo que requiere la cámara para realizar la fotografía. Si es de noche o hay poca luz, el tiempo aumenta, incluso si nos fijamos y si la cámara tiene efecto de disparador (digo efecto por que estas cámaras en realidad solo emiten el sonido) o un pitido de aviso, podemos notar que en el día el tiempo es menos. Qué pasa si no espero a que la imagen sea creada por la camera, pues aparecen unos halos alrededor de la gente, la imagen se ve movida, borrosa, le falta nitidez.
OK, esto a lo mejor es muy obvio…que otra cosa debo considerar?
La fotografía es un arte, no podemos hacer fotografías de calidad en “un rápidin”. Si somos principiantes (como un servidor), tenemos que darnos tiempo para pensar en las condiciones, en las técnicas, en la configuración de la cámara, la luz, la composición, el tiempo de exposición, el encuadre, la profundidad del campo, el efecto artístico, el ángulo…después de todo no es tan automática, verdad?
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Después de hablar de hacer fotografías para retrato familiar, me di cuenta que a partir de ese post, se deriva naturalmente uno relacionado que seria las fotografías de grupo, ya no solo de familias.
Desde luego aplican algunos de los tips que ahí se comentan, pero podemos agregar algunos que no aplican cuando es una fotografía formal de familia.
En el caso de las fotografías familiares el contexto se ubica en el hogar, o en un ambiente que tenga alguna relación o recuerdo importante para la familia, como un evento, etc.
En las fotografías de un grupo de amigos o compañeros, se aplican algunos tips especiales que permiten la realización de fotografías creativas donde la identidad del grupo puede ser una, como un equipo de futbol, de animadoras, o un grupo de la escuela.
A partir de este dato podemos hacer una diferenciación entre ambos, ya que los grupos que no son familiares pero que tiene una misma identidad, deben ser tratados como si fueran una familia, por los lazos fraternales que crean. Para proyectar una sola identidad.
Si el grupo es de compañeros de trabajo, de clase podemos jugar con otros aspectos.
Hacer las fotografías en al menos tres locaciones que decidan entre todos, déjalos ser ellos mismos, pueden hacer muecas, inclinarse, sonreír, ser serios, todo está permitido, invítalos a que proyecten su personalidad, cada quien de forma individual, su sello.
Al igual que el retrato familiar realiza varias tomas, desde diversos ángulos, antes de que se organicen, durante la organización, y después de hacer las fotografías oficiales, en estas fotografías extra encuadra a los personajes más interesantes, trata de que todos queden en alguna de las tomas, ubica situaciones especiales, como un abrazo de despedida, un beso, etc.
Recuerda que estas tomas son de prueba, así que observa la luz, la exposición, el encuadre como práctica para la definitiva, a la vez que permites a las personas acostumbrarse a la cámara.
Muchas veces estas fotografías son las que logran el mayor impacto recuerda que la visión de cada quien es diferente y a pesar que la foto oficial del grupo la van a tener todos, las otras pueden ser un buen detalle para el recuerdo.
Si la fotografía es de un grupo en un evento donde hay un personaje central, organízalos para que esta persona sea el centro de atención, por ejemplo hacer que mire a la cámara esta persona, y que los demás lo miren a él o a ella.
En este tipo de fotografías grupales, no es recomendable que estén muy juntos; es muy común que la persona que va a realizar la fotografía les pida que se junten mas para que todos entren en la toma, esto afecta la individualidad que queremos crear…así que de ser posible evítenlo. Un truco es aumentar la elevación de la cámara, para incluir mas, en la toma.
Si puedes darte el lujo de un asistente, es un buen mecanismo para que las personas se olviden del fotógrafo y te den libertad. Asegúrate que el asistente sepa bien lo que se necesita y que evite salir a cuadro.
Y por último, un tip que olvide en el post anterior, pídeles que levanten la barbilla un poco, así la papada se desvanece un poco. Jajajaja.
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Uno de los retos de fotografía que nosotros creemos que no siempre es responsabilidad del fotógrafo es posar. Cuando queremos realizar un retrato familiar, siempre le pedimos a la gente que se agrupen para la foto. Nos paramos frente al grupo y disparamos. Algunos tienen idea que para la foto hay que posar, pero no todos saben esto…aun que parezca obvio. Posar es fácil, podemos decirles que hacer, pero estarán dispuestos a ayudar?.
Entonces que debemos hacer?
Lo primero es evitar que se acomoden como ellos quieran en el grupo. Organizar al grupo tiene un gran impacto en el resultado final. Pero no es tarea fácil, la gente se impacienta, sobre todo si hay niños en el grupo.
Así que veamos algunos tips básicos.
- Pídeles que se relajen, que se peinen, que retoquen su maquillaje si lo desean, que se acomoden la ropa… etc.
- Si es un grupo, ofrece consejos de forma general, como: “Déjense guiar, traten de no encorvarse, no se muevan, levanten la cara, eviten tapar a los demás, sonrían, vean todos hacia la cámara…”
- Para evitar que alguien cierre los ojos al momento de la fotografía, pídeles que cierren los ojos y que los abran al momento de hacer tomar la imagen.
- A veces es necesario ayudarlos diciendo cosas divertidas, ya que algunas personas hacen sonrisas falsas.
- Organizar a las personas siguiendo un patrón, evitar que las personas con el mismo color de ropa estén juntos, de ser posible organízalos por la altura, siguiendo un triangulo hacia el centro del grupo.
- Evita que se paren de frente a la cámara, esto es lo que crea el efecto de 5 kilos más que siempre dicen de la TV, también pasa en las cámaras. Además cuando el cuerpo esta de frente, la cabeza ocupa un lugar muy cuadrado, que no ayuda a la composición.
- Las manos son otro elemento que debeos controlar, pídele a los hombres que las pongan por detrás, que crucen los dedos, que se tomen las manos entre ellos, a las mujeres que las coloquen en su regazo y a los niños en sus bolsillos, sobre el hombro de otra persona, etc.
- Es permitido el abrazo, pegar las cabezas, eso crea un efecto de intimidad, de retrato de familia.
- Si el ambiente lo permite, puedes usar la técnica de “sentados y parados”, para crear armonía, pero evita la clásica del hombre en la silla y la mujer a su lado, o viceversa…jajaja.
- Una foto no es suficiente, este es el error más común, las personas, sobre todo si es un grupo se mueven, se distraen, algo sale mal, así que avísales desde el principio que serán varias fotografías, para asegurarnos que tendremos de donde escoger para publicar…diles que cuando termines tu vas a avisarles que ya pueden moverse.
- Mientras hablas y los organizas toma algunas fotografías de prueba, eso tranquiliza a las personas y te da la oportunidad de captar momentos previos, que podrían resultar en algo interesante, aplica la misma técnica al terminar.
- No olvides perderles que no te sigan cuando te muevas, que mantengan la mirada y la pose como tú les has dicho.
- Una vez que los tengas como quieres, toma las fotografías desde todos los ángulos posibles, cada una más de una vez, cambia el ángulo, la perspectiva, la altura, etc.
- Por último no les avises que ya vas a tomar la foto, no les pidas que digan “cheese”, ni ninguna otra palabra, eso rompe con la armonía que ya has creado hasta ese momento.
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Puede parecer ajeno a nosotros, pero las baterías resultan ser incluso hasta más importantes que la cámara…no es broma. Hoy perdí un evento de mi hijo, por no tener las baterías cargadas…y porque no he comprado una baterías de respaldo. Imagínense mi frustración al perderme esos momentos por olvidarme de ese pequeño detalle. Cuiden sus baterías.
Que debemos hacer para cuidar las baterías?
Eviten recargar la batería cuando aún le queda carga por arriba del 30%, esta práctica le resta vida a sus baterías. Una práctica personal es fotografiar hasta que la cámara se apaga, la realizo una vez cada 2 o 3 meses. Sin embargo esta situación, no nos garantiza que la batería se haya descargado por completo, ya que a veces las cámaras requieren de un mínimo de energía para activarse, y si la carga que le resta no es suficiente no enciende o se apaga una vez que ha encendido. Pero es lo mejor que podemos hacer.
Lean el instructivo donde explica la forma correcta de recarga, ya que algunos dispositivos, no tienen protección contra recarga y este descuido afecta seriamente l tiempo de vida de la batería. A pesar que cuente con este mecanismo de protección, es una buena práctica cargar las baterías y estar pendiente cuando se ha completado el proceso, para no dejarla conectada más tiempo del necesario.
Si su cámara puede usar baterías AA o AAA, en este caso si pueden ser usadas por un radio, o una lámpara o un control remoto, hasta que se descargue completamente, ya que estos aparatos no requieren mucha energía para encenderse, sobre todo una lámpara.
Eviten mezclar baterías nuevas con viejas.
Si no vas a usar la cámara por un largo tiempo retírale las baterías. Procure que estén descargadas si las piensa almacenar.
Mantenga limpio los contactos de la batería, con un trapo seco.
Para ahorra energía?
Apaguen el visor digital.
Eviten ver o procesar las fotografías que han tomado en la cámara.
Qué hacer cuando ya no sirven?
No se deben tirar a la basura, lo más recomendable es hacerlo por medio de un centro de reciclaje.
>Cuando nuestros ojos observan una escena en la vida real nuestro cerebro puede dimensionar lo que vemos en tres dimensiones, podemos distinguir la profundidad, la altura, la cercanía, los colores.
Nuestro ojo es capaz de percibir objetos que se encuentran alrededor de un objeto que capto nuestra atención sin tener que mover nuestro foco de atención; el centro de la vista es la parte más sensible, es donde se alcanza la mayor agudeza visual.
Se denomina campo visual a el área que nuestro ojo es capaz de percibir de forma vertical de 130 a 140 grados, y de forma horizontal de 110 a 120 grados.
La cámara por el contrario debe poner lo que vemos en dos dimensiones: Alto y ancho.
Con este tipo de limitaciones crear una imagen que pueda transmitir lo que vimos, la vasta extensión de tierra en el campo, la profundidad de un paisaje, la distancia entre los objetos, etc.
Esto es posible mediante el uso de la perspectiva. Si logramos crear imágenes que incorporen este concepto, podemos crear imágenes de impacto visual.
Como podemos hacer esto?
La perspectiva simplemente es la forma en que los objetos en la imagen están en relación con otros, y desde luego en relación con la lente de la cámara. La perspectiva es la que hace que un objeto en la distancia se vea más chico, en relación con otro que está cerca, a pesar que ambos objetos sean del mismo tamaño, por ejemplo dos árboles o postes de luz eléctrica.
Cuando jugamos con esto podemos crea la sensación de profundidad en una imagen que solo tiene dos dimensiones.
Hagamos un ejercicio:
Estando en posición vertical, a la altura de nuestros ojos, enfoquemos una escena, sin aplicar zoom. Observen la imagen, ahora apliquen zoom y vean la diferencia entre los objetos. Ahora pónganse de rodillas o en cuclillas, ahora enfoquen la misma escena primero son zoom y después con zoom.
Bien, ahora ubiquen de la escena un objeto que puedan mantener cerca mientras hay otros en la distancia. Ubiquen el objeto cercano, en alguno de los bordes de la imagen en el visor (derecha, arriba, abajo o a la izquierda) observen los otros objetos en relación con el objeto que dejaron en el borde. So es crear una imagen con perspectiva.
Podemos usar esta técnica en nuestras fotografías, para que tengan un toque diferente.
>No sé si ustedes tengan este tipo de pregunta…a lo mejor no se han detenido a pensar siquiera que la cámara necesita limpieza. Es probable que si lo pensaron crean que debe ser un experto de mantenimiento el que realice este tipo de trabajo.
Lo cierto es que limpiar una cámara es un trabajo que requiere de un especial cuidado, pero no requiere de un experto, solo se requiere saber que limpiar, con que utensilios y como…
Que herramientas necesito?
- Necesitamos utensilios fáciles de conseguir:
- Una perilla de goma. Como las que se usan para limpiar la nariz de los bebes. (Asegúrese que sea nueva, no queremos que al presionarla expuse elementos extraños sobre la cámara.)
- Una tela que no deje fibras. Podría ser una tela como la que se emplea para limpiar lentes de lectura, en cualquier óptica podemos conseguir una.
- Un cepillo de dientes suave.
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Una goma de borrar. De preferencia tipo lápiz, ya que el compartimiento de las baterías es dificl de alcanzar.
Cuáles son los pasos?
- Con la perilla se debe sopletear en los rincones de la cámara, en el compartimiento de las baterías y si el visor óptico es de los que se mueven, entonces detrás del visor. Si la lente tiene una cortinilla protectora, ábrala para realizar esta operación con mucho cuidado.
- Humedezca la tela y asegúrese que no deje rastros líquidos al pasarlo sobre alguna superficie (pruebe con una mesa u objeto de platico), la idea es limpiar el cuerpo de la cámara, NUNCA LA LENTE.
- La lente o al menos la superficie que vemos de cristal puede ser de dos tipos: Un filtro protector o la lente directamente, en casi todas las cámaras automáticas la lente viene en un área protegida, por lo que usando una tela para limpiar nuestros lente de lectura, podemos limpiarla, después de haber usado la perilla sobre la superficie, para eliminar las partículas que pudieran rallar la superficie, siempre en movimientos circulares.
- Si el cuerpo de la cámara tuviera alguna mugre adherida se debe humedecer con la tela y con el cepillo de dientes, frotarla para remover el material.
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Por último con la goma de borrar, se deben limpiar los contactos de la batería.
Una última recomendación
- Nunca use líquidos químicos de ningún tipo.
- Eviten tocar con los dedos la lente de la cámara.
>Habrán notado que las nuevas cámaras ahora anuncian con bombo y platillo que el modelo ofrece HD en la fotografía. Pero que es HD? Es un formato de archivo de imagen que fue desarrollado por Microsoft en 2006, y fue creado especialmente para la fotografía digital. Ofrece mayor calidad de la imagen. Esta calidad es resultado de nuevos mecanismos de almacenamiento, compresión, manejo de colores, etc.
Para quienes nos gusta la fotografía este formato es superior al tradicional que ya conocemos: JPG, TIFF, PNG, aun que esto no quiere decir que los vaya a reemplazar. Pero nos ofrece una calidad que vale la pena.
Ejemplos interesantes de esto son:
este sitio nos ofrece una nueva forma de explorar nuestras fotografías, permitiéndonos usar diferentes tomas de un mismo lugar para crear un todo, más completo, que nos crea la ilusión de estar en el lugar al mostrarnos los diferentes ángulos que crear una unión entre nuestras fotos.
3D Maps:
Esta es una aplicación muy parecida al Google maps que ya todos conocemos, y que pretende ofrecernos una visión mas mas detallada, al emplear esta nueva tecnología.
Incluso el gigante de las imágenes ADOBE, está trabajando para que sus programas de cómputo ofrezcan el soporte requerido para este formato, por ejemplo el Photoshop.
Es bueno saber si vamos a comprar camara nueva, no?
>Es común que a los eventos de la familia las personas lleven sus cámaras para conservar el momento, cada quien con un interés en particular del mismo evento. Cada quien con una óptica distinta, cámaras distintas, incluso momentos diferentes dentro del evento.
Al final cada quien se lleve a su casa su propia colección de fotografías del evento.
Pero y que pasaría si alguien recibiera todas esas fotos y las organizara, incluso de ser necesario realizara trabajo de post producción, no con el afán de ganar un dinero extra, sino con el fin de que el resultado de ese trabajo sirviera para organizar un álbum web donde todos pudieran disfrutar del evento, ya que por medio de las fotos podrían estar en todos los lugares de la fiesta.
Hoy en día existen en internet muchos sitios web que nos permiten crear álbumes de fotografía que podemos compartir de forma controlada con quien nosotros deseemos. Solo es necesario escribir en Google, Álbum de fotografías gratis en línea y los links serán suficientes para poder escoger.
Realizarlo es una tarea muy sencilla, no se requiere ser experto en computadoras para poderlo completar con éxito, hoy en día todos los que tenemos una cámara hemos tenido la oportunidad de interactuar con algún programa de este tipo.
Además de Facebook, hay otras opciones:
En español:
http://www.mialbumdefotos.com/
http://picasa.google.es/
http://www.mialbum.es/
Algunos nos ofrecen programas un poco más completos, para realizar el álbum y posteriormente publicarlo:
http://es.kioskea.net/download/descargar-759-photo-web-album
>Si han sido curiosos (como yo) y al tener una cámara en sus manos la han observado por todos los ángulos, entonces pudieron notar que en la lente o en cuerpo de la cámara según el modelo, hay unos números…
Que significan esos números?
Por ejemplo la Sony Cyber-Shot DSC-HX1, en la lente tiene: optical zoom 20x 2.8-5.2/5.0-100.0, la Sony Cyber-Shot W170 tiene 3.5-5.2/5.0-25.0.
Bien lo del Zoom óptico, lo he tratado en otro post, así que seré breve.
Este tipo de zoom es el que se consigue por medio de la óptica de la lente, y siempre es mejor o superior al que nos ofrecen de forma digital. 20x significa que la imagen que podemos tomar con la cámara en forma normal, se puede ampliar hasta 20 veces. El zoom es como acercar la imagen al fotógrafo.
Los números 2.8-5.2 se refieren a la apertura que la lente permite, este concepto esta relacionado con la nitidez y la profundidad del campo (DOF) de nuestra imagen.
Y por último los numero 5.0-100.0 son la Distancia focal, este tema esta relacionado con el zoom que vimos al principio, en relación con sin embargo en las cámaras automáticas no puede hablarse de la misma proporción que en las cámaras DSRL, ya que los sensores de estas son menores a los 35 mm de referencia.
En las cámaras profesionales o DSRL, estos números son empleados por el fotógrafo para saber qué tipo de imágenes pueden obtener con esa lente, sin embargo en las cámaras completamente automáticas estos números son un valor de referencia que puede ser visto en la información Exif de la imagen resultante.
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