Según Paul Strand una imagen fotográfica consiste en captar en un área reducida de dos dimensiones la forma en que las cosas se relacionan entre sí, captar la manera en que todo puede llegar a tener un sentido de unidad.
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Todas las entradas para el mes de 19 May 2011
La vida no se detiene, el mundo gira sin parar y nuestro entorno siempre se encuentra en constante cambio, no podemos esperar que al momento que queremos captar una escena por medio de una fotografía, todo se detenga para que nuestra composición sea la apropiada.
Este articulo es la continuación de este donde me enfoque a las fotografías que se toman cuando el sol está en lo alto, y de este , en el cual se habla de la parte “ética” de retocar las fotografías.
Es que cuando hablamos del tema no nos detenemos a pensar que en los medios artísticos es el pan de cada día, incluso hay aplicaciones informáticas para atender exclusivamente este tipo de situaciones:
Creo que la funcionalidad que más sorprende del Lightroom es los Presets, misma que nos permite reutilizar los ajustes que hemos creado sobre una imagen, los resultados son sorprendentes. 
Recientemente he recibido algunos emails donde me preguntan cómo hacer efectos fotográficos usando Lightroom.
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El tema siempre crea acaloradas discusiones en los sitios y blogs donde se habla de fotografía, todos admiran las imágenes de en una exposición de un famoso pintor, las esculturas, incluso las fotografías. Cuando uno que no es profesional presenta su trabajo más reciente, donde podemos admirar un atardecer con tonos de luz que parecen dibujados la expresión de la gente es de inquietud, y te pregunta; Usaste photoshop?.
Lo más curioso del caso es que cuando se dan cuenta que la imagen esta retocada es como si la fotografía no fuese lo suficientemente buena por haber sido mejorada usando algún programa. Les puedo afirmar sin temor a equivocarme que la mayoría, si no es que todos los fotógrafos profesionales, incluso los que vemos en una exposición, usan algún programa informático, llámese Photoshop, Elementes, Lightroom o el que ustedes quieran.
Por que reaccionan así?
La falta de conocimiento sobre el tema, les hace creer que si usan algún programa para retocar las imágenes le están restando algo a la imagen. Cuando en realidad le estas agregando!. No importa como lo quieran ver, las imágenes que más nos impresionan no son las que se ven como en la vida real.
Incluso los equipos fotográficos hacen este tipo de ajustes, podemos poner modo atardecer para que los colores del cielo se vean más vivos, podemos usar telefotos para acercar a primer plano algo que estaba lejos; sabiendo configurar la cámara podemos congelar la acción de un deportista, como si estuviera suspendido en el aire, desde luego que no se verá natural, todo esto se hace para usar lo que la tecnología nos ofrece, para crear una imagen más atractiva, con mas creatividad.
Equipo fotográfico o computadora?
Las cámaras digitales son tan sofisticadas que nos permiten hacer muchas cosas, algunas nos ofrecen más funcionalidades incluso que algunos programas para edición de fotografía. Entonces, que tiene de malo si hacemos los ajustes a la imagen en la cámara o en la computadora?
Sera por falta de habilidad.
Desde luego que para usar una cámara es necesario saber cómo usarla, como sacarle más provecho, a pesar que todavía hoy en día muchos nos paramos frente a algo apuntamos y disparamos, siempre en modo automático; hacer una fotografía es mucho más que eso, hay que tener en cuenta muchas cosas, de lo contrario si sería una imagen captada por casualidad. Se requiere habilidad para poder captar un momento, paciencia para esperar la mejor oportunidad de atrapar una escena; practica para saber cuándo es que se debe disparar para crear algo nuevo; pero también se requiere tener habilidad para hacer ajustes en una computadora. Debemos conocer los diferentes programas y lo que pueden hacer por nosotros.
Cuál es el objetivo?
El fotógrafo es un artista, lo que quiere decir que al tomar una fotografía está creando una imagen desde una perspectiva personal, que el quiere compartir con nosotros; cual es el problema si lo hace con ajustes, en la cámara o en post producción usando una aplicación informática especializada en imágenes. Creen que es trampa?.
El objetivo es crear una imagen lo suficientemente hermosa para despertar admiración y deleite a la vista, no solo captar la naturaleza que de por sí ya nos ofrece cosas increíbles….porque no podemos olvidar que incluso las cámaras tiene sus limitaciones con respecto a la realidad, en este blog hay muchos artículos donde trato el tema.
Es así para todos los tipos de fotografía?
En algunos tipos de fotografía el retoque está bien visto, incluso hasta es solicitado y admirado, sin embargo en otros no es así, y podría tener repercusiones el hacerlo, por ejemplo una fotografía de un periodista, solo debe captar lo que el fotógrafo vio en la vida real.
Hay Limites?
Hay una pequeña frontera entre retocar y modificar una imagen, es muy fácil traspasarla y cambiar la esencia de la imagen obtenida, eso no lo considero desde mi muy personal punto de vista, una acción apropiada, ni siquiera en aras de crear una imagen artística. En ese caso, cuando la imagen pierde su esencia, estamos hablando de modificarla, no de retocarla.
Comentarios finales.
Todos lo que tomamos una fotografía tenemos una visión diferente, algunos pensamos que es válido retocarla para lograr un efecto interesante, algunos no lo creen correcto; hay efectos que no se pueden lograr ni con la cámara más sofisticada, solo es posible crear esas imágenes en post producción, usando alguna aplicación informática que nos ofrezca esa funcionalidad o efecto…imaginen a Ansel Adams en su época, ese que invento un proceso revolucionario para mejorar los tonos de la fotografía en blanco y negro, fue criticado y hoy en día es reconocido por su aportación. No se tal vez en el futuro también se acepte de forma mas generalizada el uso de programas para mejorar el trabajo fotográfico.
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Todos hemos visto retratos increíbles, con luces colocadas artísticamente, ese tipo de retratos que se realizan estando en un estudio, donde las luces de diferentes tipos y colocadas en diferentes ángulos logran efectos impresionantes sobre el rostro de las personas, así como en el trasfondo, con texturas o simplemente con el fondo en blanco o en negro, como esta imagen que fue captada en un estudio:
Estudio Fotográfico
Después que hemos jugado un poco con nuestra cámara y hemos empezado a crear imágenes intencionalmente, empieza la cosquilla de tener acceso a un Estudio fotográfico, para aprender más, el uso de luces, como colocarlas, que intensidad deben tener, los flashes, los materiales reflejantes, las luces especiales como las que se usan en modas, etc.
Inversión
Estoy seguro que muchos de ustedes al leer esto estarán pensando en la cantidad de dinero que se requiere para poder montar un estudio con esos accesorios, o estarán pensando: Quien va a colocar esas luces?
Teoría
Antes que tratemos siquiera de usar las luces de un estudio fotográfico es necesario conocer la teoría básica, como en todo, aun que creo que podemos empezar por aprender a usar la luz natural, en el exterior o en habitaciones donde la luz del sol entre por grandes ventanales. Después de todo, para poder entender por qué se colocan las luces en algún ángulo dentro del estudio o fuera del estudio, debemos saber cómo influirán en el resultado de nuestra imagen.
En una publicación posterior, hablare de las configuraciones más comunes y su teoría (actualmente estoy investigando al respecto), después les explicare como se hace, pero eso será cuando lo haya probado personalmente, para poder hablarles de algo en lo cual pueda opinar y que tenga ejemplos que mostrar. Por el momento vamos a usar le forma barata.
La forma barata.
Encontré un sitio donde se especializan en el tema de la iluminación y en un artículo (en ingles) nos explican la forma barata de lograr increíbles retratos usando la luz del día, en locaciones que puedan ofrecernos los tipos de iluminación que necesitamos, como estas fotografías, tomadas en una locación del exterior:
Es probable que el autor del articulo haya realizado sus locaciones en algún lugar del norte donde la luz llega un poco mas oblicua y que el horario que sugieren no sea tan apropiado para nosotros que estamos más al sur donde la luz nos llega mas perpendicular, pero los tips que nos ofrecen son validos, solo debemos identificar el mejor horario para lograr el efecto deseado, en nuestra ciudad.
Locaciones externas
Según este sitio podemos localizar lugares con ciertas características que podemos aprovechar, aquí les dejo las imágenes traducidas del sitio:
Comentario final
En lo personal creo que es un buen tip para empezar, y voy a tratar de usarlo esta misma semana, para publicar un artículo donde les narre mis experiencias usando lo que aquí aconsejan, así como algunos ejemplos.
Suerte.
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He leído que no es recomendable realizar sesiones fotográficas usando la luz directa del sol, sobre todo el del medio día; que el mejor momento para tomar una fotografía es al amanecer y al atardecer, en esos breves momento cuando el sol no ha salido ose acaba de ocultar; incluso en días nublados.
Porque no?
Este tipo de luz crea áreas muy iluminadas, al mismo tiempo que crea sombras muy definidas, lo que aumenta el contraste de la imagen en general. Incluso cuando usamos una herramienta como Lightroom, el histograma puede alertarnos de problemas como se explica en este artículo.
Aun que debemos comentar un poco más el tema, las áreas extremadamente blancas o negras que nos indica el histograma de Lightroom, puede ser un problema cuando queremos usar la imagen para un espectacular, o si queremos publicar la imagen en algún servicio de venta de fotografías digitales, ya que en sus políticas se estipula que no las aceptaran, pero si no es el caso, la verdad sea dicha, no es un error!.
Si a nosotros nos gusta como se ve la imagen, si el efecto que hemos obtenido no afecta lo que queríamos proyectar, no hay motivo para no hacerlo.
Como me afecta entonces?
Si se trata de un retrato, los rostros tendrán sombras que afectan la imagen resultante, por que resaltan rasgos como sombras bajo la nariz, las arrugas de la cara, los ojos se ven más profundos, brillos en la piel, y según el ángulo podría incluso verse en la imagen el cuero cabelludo dando la falsa impresión de calvicie.
Por obvias razones a nadie le gustan este tipo de retratos, y si no queremos que la foto sea vista con malos ojos, mejor evitamos este problema.
Qué hacer si no tienes alternativa?
A decir verdad la situación es todo un reto, así que no está de más tomar en consideración unos cuantos consejos:
1.- Si puedes controlar el color de la ropa de los sujetos, que sea en tonos de azul o rojo, los cuales resaltan a la luz directa del sol.
2.- Evita que los destellos de objetos reflejantes sobre la lente.
3.- Si es posible toma la fotografía desde un ángulo muy bajo, para que el cielo azul sea el tras fondo del retrato.
4.- Evita que el sujeto mire de frente a la cámara, es mejor un retrato de tres cuartos.
5.- Realiza pruebas usando el flash de relleno, pero ten cuidado porque si es demasiado, parecerá falso montaje, sobre un fondo no real.
6.- No realices las fotografías muy cerca del sujeto, sobre todo si vas a usar flash.
7.- Observa con detenimiento la escena, piensa lo que quieres obtener.
8.- Toma la fotografía desde un ángulo donde algo te sirva de protección de la luz directa del sol, como la sombra de un árbol.
9.- Deja que el sujeto motivo de la imagen, sea quien reciba la luz en un ángulo que te permita crear efectos en post producción.
10.- Usa blanco y negro.
Comentarios finales.
Creo que siempre y cuando estés consiente de lo que estas haciendo, si lo que obtienes te gusta, es valido salirse de los limites, fotografías con sobre exposición; incluso retocarlas con una aplicación para sacar provecho de la situación, es una forma mas de crear fotografías interesantes, no creen?
Suerte.
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Una de las dudas más recurrentes en los blogs de fotografía, está relacionada con la solicitud de los que somos principiantes para que alguien nos proporcione un tutorial donde se explique paso a paso, como lograr algún efecto que vimos en una fotografía.
Me incluyo. Sin embargo cuando empecé con esto de la fotografía tenia la creencia equivocada que en algún libro podría encontrar esa receta, hoy en día se que eso no es posible.
No me mal entiendan, la verdad es que aun que podamos conseguir buenos libros, donde un profesional nos ofrece una explicación muy clara de cómo realizo una fotografía, o un Blog como este de un aficionado, y aun que en algunos casos al saber cómo llevo a cabo el proceso de post producción nos ayuda, en la vida real las condiciones bajo las cuales se capto dicha imagen, difícilmente pueden ser las mismas que en otro lugar del mundo, otro clima, otro equipo, etc.
Entonces?
Lo que si podemos hacer es adquirir las bases necesarias para poder hacerlo, lo más parecido posible, pero sobre todo debemos ser muy observadores. Y desde luego no podemos olvidar que una técnica que se aplica a una fotografía, no será necesariamente la misma en otra fotografía, por muy parecidas que sean.
Cómo se hace?
Lightroom nos ofrece una de esas herramientas que pueden ser maravillosas, los Presets . Por medio de su uso podemos trasladar un conjunto de ajustes a un archivo, mismo que puede ser reutilizado en otra fotografía; y con suerte obtendremos resultados parecidos. Pero lo importante no es hacer el archivo, sino saber por qué hicimos un ajuste, qué efecto tendrá en la imagen. Así que les explicare las técnicas básicas.
Preparación de la imagen
En este articulo tratare de profundizar un poco más en el manejo de los tonos usando Lightroom, ya que si tenemos conciencia de lo que podemos ajustar, también tendremos conciencia del porque, o sea de forma indirecta estaremos aprendiendo la forma de mejorar nuestras fotografías. Veamos las áreas de impacto el control o ajuste que les afecta.
Áreas Blancas
Empecemos por identificar aquellas zonas de nuestra imagen que son completamente blancas:
1.- Seleccionen una imagen (de preferencia que haya resultado sobreexpuesta).
2.- Cambien al modulo de revelado.
3.- En la esquina superior derecha del histograma, podemos ver un botón que tiene un triangulo,
si posamos el mouse sobre él, sin necesidad de hacer clic, podremos ver en la imagen seleccionada unas áreas que se tiñen de rojo.
Esas áreas, son las que sobrepasaron el umbral de luz que puede soportar el sensor de la cámara.
Corrección
En el panel básico podemos usar el control deslizable de Recuperación, por medio del cual se aplica un mecanismo para compensar la sobrecarga de dichas áreas, deslícenlo hacia la derecha y verifiquen el resultado en la imagen:
No siempre es posible recuperar al 100% esas áreas afectadas, pero se logran muy buenos resultados, si no es suficiente, hay otro control que podemos usar, el que controla la exposición, deslizando el control hacia la izquierda, para el caso de las fotografías sobre expuestas y hacia la derecha para las subexpuestas.
Áreas Negras
Si nuestra imagen carece de color negro, se verá “plana”, el negro en la medida apropiada logra resaltar, dar peso, contraste, textura.
Veamos los ajustes:
1.- Seleccionen una imagen clara, que haya resultado expuesta adecuadamente, sin áreas “quemadas”.
2.- El histograma se presenta distribuido con cierto balance.
3.- Ahora ajustemos solo dos valores: Recuperación y negros, deslizándolos hacia la derecha.
4.- Si no quedan del todo satisfechos, pueden aplicarle un poco mas de contraste y presencia, con un poco mas de claridad.
Corrección
Al igual que con las áreas blancas que aparecen “quemadas”, al hace este tipo de ajustes podemos crear áreas muy negras, para identificarlas tenemos otro botón en la esquina superior izquierda del histograma, en este caso las áreas se pintan de color azul.
En este caso aplicamos Luz de relleno, Brillantez y deslizamos el de recuperación, hasta un punto que no afecte las áreas blancas, o sea más al centro.
Tonos
Una vez que hemos preparado la imagen podemos trabajar sobre los tonos. Para lo cual usaremos el panel de Curva de tonos.
El punto importante antes de empezar es que no podemos aplicar contraste a un área tonal, sin que otra deba disminuir. Esta curva nos permite redistribuir el contraste. La línea recta es el punto de partida, si deslizas el apuntador del mouse sobre la línea podrás ver que las regiones representadas por los controles deslizables en la parte baja del panel se iluminan indicando donde se realizara el ajuste:
Si deslizamos el control de las sombras, hacia la izquierda o hacia la derecha, podemos ver que la línea recta se desplaza formando una curva en la región correspondiente:
Los indicadores en la base de la grafica, establecen el margen que le permitiremos deslizarse a la región que ajustemos. Son tres y por lo general se encuentran a 25, 50 y 75.
Ejemplo:
Deslizare el de las sobras hacia la izquierda, cuando colocas el apuntador sobre el control deslizable aparecen unas áreas mas claras en la grafica, indicándote hasta donde se puede deslizar la curva.
Si cambiamos de posición el indicador más próximo de la base, el que se encentra a 25, digamos que a 30, y volvemos a colocar el apuntador del mouse sobre el control deslizable de las sombras, podremos ver que el área se hizo más grande:
Por último, en este mismo panel tenemos una herramienta extra, que nos permite controlar los tonos de un color en particular, es un pequeño circulo que se ve en la esquina superior izquierda del panel, si le hacemos clic se activa la herramienta;
una vez que la hemos activado podemos mover el apuntador del mouse sobre la imagen y ver la curva como se modifica en las diferentes secciones de la imagen.
Si deseas ajustar alguno de los colores de la imagen, solo deben hacer clic en esa área y sin dejar de presionar el botón del mouse, lo mueves hacia arriba o hacia abajo, podrás ver como los controles deslizables se mueven en conjunto, así como la curva de tonos, pero lo más importante será que tu imagen recibirá el ajuste en ese color en particular.
Comentarios finales.
Solo me resta decirles que la mejor forma de aprender es jugando con tus imágenes, recuerda que Lightroom no hace cambios destructivos sobre la imagen y que además si desconfías tienes la copia virtual para hacer tus pruebas.
Recuerda sonreír aun que no tengas una cámara enfrente.
Suerte.
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El famoso fotógrafo Ansel Adams que desarrollo la técnica conocida como Sistema de zonas para ayudar a los fotógrafos a controlar las tonalidades de sus fotografías impresas en Blanco y Negro , además tenía la creencia que si los fotógrafos conocieran mas su equipo, serian fotógrafos más creativo.
Retoque
Incluso en aquella época la gente creía que el retoque no era apropiado, al igual que hoy en día la gente piensa lo mismo de los ajustes en post producción, usando una aplicación informática, como Lightroom.
Herramientas
Lo cierto es que mientras más conocemos nuestras herramientas y sabemos lo que podemos hacer con ellas, podemos tener más opciones en todas las etapas del proceso. Hoy al igual que antes se sigue un proceso de fotografía muy similar, con la diferencia que en la actualidad ya no estamos hablando de película fotográfica, sino de dispositivos magnéticos y formatos digitales.
Hablemos un poco de la técnica usando Lightroom, para lo cual mencionare algunas de sus herramientas.
Panel básico
En Lightroom el panel básico tiene un control para cada una de las zonas importantes de una imagen en blanco y negro:
Histograma
En la fotografía digital tenemos un gran aliado que es el histograma , aprender a “leer” lo que representa significa obtener mejores imágenes.
En relación con Lightroom los controles del panel básico que se ven estrechamente ligados son:
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Blacks(negros)
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Fill light (luz de relleno)
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Exposure (exposición)
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Recovery (Recuperación)
Los ajustes que realicemos sobre la imagen usando este panel se verán reflejados en esta grafica, desplazándola hacia la izquierda (oscuridad) o hacia la derecha (claridad). Estos cambios afectaran a toda la imagen.
Curva de tonos
Si lo que queremos es realizar ajustes sobre un rango de tonos, debemos usar el panel de la curva tonal en el modo revelado. Usando esta herramienta es posible realizar ajustes sobre los diferentes tonos que hubieran hecho muy feliz a Ansel Adams. Sin embargo aprender a usarla requiere suficiente conocimiento de lo que representa, si les interesa profundizar en el tema pueden visitar este link .
Como debemos tomar la fotografía?
Esta pregunta puede parecer tonta, porque al parecer si queremos una fotografía en Blanco y Negro, entonces cambiamos nuestro perfil en la cámara a B&N, sin embargo esa no es la mejor manera de obtener fotografías en blanco y negro que puedan ofrecernos el control del que estamos hablando en este articulo.
La recomendación es que las fotografías las realicen todo color y que usando un programa le apliquen el perfil B&N, de esta forma podemos aprovechar la amplia gama de tonos que se obtiene usando el color y mediante una herramienta como Lightroom podemos lograr fotografías con un mejor impacto.
En el próximo articulo les explicare como crear fotografías en B&N que aprovechen las imágenes a color usando Lightroom.
Mientras tanto sonrían aun que no tengan una cámara enfrente.
Suerte.
>Empecemos por hacer un pequeño test a tu monitor. 
Despliega esta imagen en el monitor y retírate de él lo más que puedas; debes ver 8 barras verticales, sin distorsión, no más barras, no quebradas. Si tu monitor o televisión pasa esta prueba tendrás una aproximación lo más decente posible al espacio de colores RGB.
Introducción
NO es posible hablar de fotografía sin luz, y no es posible hablar de luz sin hablar de luminancia y si esta se relaciona a un dispositivo electrónico para desplegar una imagen entonces debemos hablar de la corrección gama .
Por qué debo conocer estos términos?
A pesar que todos estos términos son técnicos y que no es mi intensión aburrirlos con definiciones, es necesario entender la interacción que tienen con la fotografía para poder mejorar nuestro trabajo fotográfico.
Sin que lleguemos a ser expertos o profesionales en el tema, podemos entenderlos desde una perspectiva general, lo cual nos permitirá mejorar las imágenes que creamos con nuestra cámara.
En este blog me las he ingeniado para no ser muy técnico, tratando de ofrecerles la terminología necesaria con palabras claras y simples; con el único propósito de que entendamos los términos y podamos usarlos en nuestro Hobbie.
Gama y Tono.
Cuando hablamos de imágenes, al decir gama, nos referimos al espectro que reúne los colores del arcoíris y al decir tono nos referimos a las diferentes tonalidades de un color.
Esos tonos dentro de un color o dentro de la escala del negro al blanco, pasan por diferentes intensidades, lo que podemos definir como degradado.
Que es color?
Sin mucho tecnicismo son la combinación de del verde o rojo, del azul o amarillo y brillantez. Los atributos siempre son opuestos, o sea podemos ver el rojo o el verde, pero nunca los dos; por esto no podemos ver “amariazul” o “verdirojo”. Siempre son opuestos según esta grafica:
Codificación gama
Ya he mencionado en algún otro artículo que las cámaras “no ven” los colores como los vemos nosotros, nuestros ojos pueden ver una gama de colores más suave. Si se tratase de un degradado del negro al blanco (real) la cámara lo percibe de modo lineal y lo almacena en modo gama.
La cámara no puede “ver” el degradado natural de las tonalidades ya que la cámara es más sensible a los tonos brillantes que a los tonos oscuros; por ese motivo cuando la imagen es captada por la cámara y es almacenada debe crear una escala, la mejor es la de tonos gama, y se dice que fue “gamma encoded” o codificada en gama, de esta forma las cámaras pueden acercarse a la forma en que percibimos los niveles de degradado de tonos.
Experimento
Hagamos un pequeño experimento, selecciona estas imágenes para verlas con más nitidez:
La prueba consiste en poder comparar estas imágenes con imágenes impresas, escaneadas o en otros monitores; con la intensión de usarlas a manera de patrón de ajuste para calibrar todos los dispositivos de igual manera.
Porque es necesario hacer esto?
Las imágenes se codifican para ser almacenadas usando este algoritmo, sin embargo deben ser recuperadas y corregidas para ser vistas; esto quiere decir que se requiere un proceso inverso para poder ver los colores originales de la imagen. Cuando la vemos en un monitor, este dispositivo se encarga de llevar a cabo este proceso de corrección. Esto es para evitar que la imagen se despliegue con una brillantes que no se vea real.
Cuando ajustamos el monitor podemos controlar la gama de desplegado; esta es la razón por la cual una fotografía puede ser vista de diferente manera (diferente gama de desplegado) en diferentes dispositivos.
Por lo general estos dispositivos no requieren mayor ajuste o calibración, sin embargo en ocasiones es necesario llevar a cabo un proceso por medio del cual se calibra adecuadamente para que las imágenes que vemos se vean naturales. Los ajustes que se realizan de esta forma afectan a toda la escena, más brillo, más contraste, etc.
Comentario final
En un posterior articulo les explicare como aprovechar esta teoría usando Lightroom.
Suerte.
Fotografia para principiantes 